Montevago, pittore. Ispiratore di un genere e una scuola detta "montevaghismo"

Alfonso Frasnedi è nato a Bologna nel 1934. Ha studiato pittura con Virgilio Guidi all'Accademia di Belle arti di Bologna. La sua prima mostra è a Venezia, nel 1956. Nello stesso anno partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia. Nel 1960, ottiene una borsa di studio dal Governo francese per un soggiorno a Parigi. Ha insegnato all'Istituto d'arte di Forlì e al Liceo artistico di Bologna. Dal 1979, ha diretto l'Istituto statale d'arte A. Venturi di Modena. Varie le mostre in Italia e all'estero.
Fabrizio D'Amico, nel 1993, scrive di lui: "Ed è una frizione, questa che Frasnedi non rinuncia ad assicurare alla sua immagine (e non diversamente l'altra, che spinge talvolta l'un l'altro vicini colori dissonanti), che, se ne interdice un modo distesamente lirico d'ascolto, la sottrae a un troppo facile e suadente suo consistere. In rischio, dunque, e in libertà: libertà che si verifica soprattutto nell'intento di lasciare correre la pittura - al di là di queste griglie non programmatiche ma interne ormai, connaturate alla propria fonda natura - lontana da ogni preventivato assetto aliena a ogni mondanità, inconsapevole di strategie atte a consacrarla: e prossima, invece, ad amori antichi, a desueti pensieri di forma: capaci di contaminare, per lo stare lungo che han fatto nell'animo e nelle mani di Frasnedi, Bonnard, De Sta�l, Fautrier e Rothko" (Fabrizio D'Amico, 1993).

Antonio Vacca nasce il 1° maggio del 1938 a Francavilla Fontana (Brindisi). Autodidatta insieme con altri coetanei, realizza pittura propria. Nel 1966 sposa Stella, la figlia di un pittore. L'anno successivo, all'età di ventinove anni, da Taranto si trasferisce a Roma. Partecipa agli avvenimenti artistici, dove erano presenti pittori noti. Nel 1972, dopo la nascita del secondo figlio, incontra Antonio Vangelli con cui stringe subito amicizia, e iniziano a collaborare intensificando studio e ricerca. Sostano a New York, a Los Angeles, a Amsterdam, a Milano (Villa San Carlo Borromeo).
Le sue opere s'ispirano alla sua terra, il Mediterraneo, e evocano forme parallele, tracciati figurativi, agglomerati urbani, complessi urbani, costruttori, geoforme, geotensioni, scritture, estensioni, itinerari come aquiloni, ritratti.
"Dopo il viaggio, la lunga odissea, l'operatore svanisce, l'opera continua e vive. La prima linea o primo punto è istintivo, il resto è costruzione".

Nel 1917 nasce a Roma Antonio Vangelli, da genitori romagnoli. Il padre, Emidio, era pittore e architetto. Nel 1938, sotto la guida del padre e dei fratelli, Antonio incomincia il suo percorso nella pittura. Nel 1945 incomincia la serie delle opere Il Circo e Le Maschere. Nel 1943 Vangelli, Vedova, Turcato espongono nella mostra "La pittura cambia pelle", alla Galleria La Campana di Roma. Seguono altre numerose mostre.
A partire dagli anni cinquanta comincia a esporre anche all'estero e a viaggiare. Nel 1999, in occasione della grande mostra dal titolo "Antonio Vangelli. La festa della vita" (Villa San Carlo Borromeo, Senago-Milano), la casa editrice Spirali/Vel pubblica l'omonimo catalogo.
"Ciò che Antonio Vangelli dice, dipinge, scrive procede dal suo iperuranio, dallo stracielo. Nulla di negativo lungo l'itinerario. Nessuna alternativa alla cifratica della pittura. Nessuna alternativa alla salute. Né al piacere. Né alla verità. Né al riso. La tenebra, o il nulla: ciò di cui si tratta e ciò senza cui non s'instaurerebbero né l'ombra, modo dell'inconciliabile della relazione, né il non, né quindi lo zero. E imprendibile, intoccabile, invisibile è il colore, condizione appunto del viaggio" (Armando Verdiglione, Antonio Vangelli. La festa della vita, a cura di Fabiola Giancotti, Spirali/Vel 1999).

Ferdinando Ambrosino incomincia a dipingere all'inizio degli anni cinquanta. Allestisce la sua prima grande personale nel 1967, al Maschio Angioino di Napoli. Molti i riconoscimenti e gli scritti intorno alla sua opera. Varie le mostre, tra le quali, nel 1968, a Caracas. Espone in Italia e all'estero. Particolare la sua ricerca rispetto all'invenzione dell'"icona mediterranea".
Le sue opere sono presenti in vari musei in Italia e all'estero.

Roberto Panichi (Cuneo, 1937 - Impruneta 2022) è stato uno storico, teorico dell'arte e pittore.
Più di un critico si è interessato dell'attività di Roberto Panichi. Le sue ampie anche se non frequenti esposizioni l'hanno posto con una certa vivacità all'attenzione di molti. Per quel suo modo diretto di entrare nella realtà degli uomini e delle cose; per quel suo modo di porgere, che trattiene, senza tuttavia prevaricare, l'emozione, la sua profonda conoscenza dei mezzi di cui si serve; per quel suo accento di personalissima vibrazione poetica. Impostazione tecnica, dunque, e morale che sta alla base di un discorso che per lui diviene coscienza e modo d'essere.
Non c'è frattura, non c'è rottura in questo suo aprirsi a noi: c'è, anzi, come un umile accostarsi a quelle che sono le realtà anche più semplici del nostro vivere quotidiano. Anche se i volti dei suoi personaggi, i paesaggi, gli oggetti che compongono le sue nature morte si sottopongono tutti a una specie di filtro d'amore che è la somma dei suoi interessi, della sua cultura, della sua preparazione. È, insomma, un operare "distinto": un eloquio nobile del quale senti la caratura, senza sotterfugi e soprattutto con la coscienza di avere una fede nel proprio modo d'essere e di pensare" (Umberto Baldini, 1975).

Estratto dell'intervista di Fabiola Giancotti a Roberto Panichi (Materiale presente su Roberto Panichi. Ciò che resta dell'avvenire. Cinquemila anni di scrittura, a cura di Fabiola Giancotti, Spirali/Vel, 2002).
F.G.:"Come storico, teorico dell'arte e pittore, cosa ha tratto dalle sue ricerche, dalle sue letture, dai suoi itinerari artistici?"
R.P.: "Ciascuna forma d'arte mi ha interessato. Potrei parlare dell'India, o anche di documenti dell'arte preistorica. Quando ci si trova di fronte un documento autentico d'arte, le emozioni sono tante. Nella pittura, gli etruschi sono molto più interessanti. L'Etruria è un mondo affascinante, cui esteticamente sono molto vicino. La pittura etrusca è fatta su intonaco grezzo che è molto simile a quel tipo di lavorazione su carta che faccio io, la loro lavorazione è, come la mia, estremamente larga, non eccessivamente definita... La pittura greca è sparita totalmente, ma rivive in alcune tarde riproduzioni romane. La pittura greca è ormai nel racconto. Questa disciplina si chiama anche archeologia. Occuparsi dell'arte antica fa parte di questa disciplina di studi, e io me ne sono occupato (pubblicando vari scritti) proprio dall'età ellenica in poi."

Originario di Ariano Irpino in provincia di Avellino, si trasferisce ad Ancona nel 1953. Inizia ad esporre in varie mostre le sue prime opere fin dal 1970. Nel contempo si dedica alla realizzazione di varie edizioni d'arte per conto di artisti suoi amici tra i quali: Pericle Fazzini, Edgardo Mannucci, Remo Brindisi, Virgilio Guidi, Mimmo Rotella, Umberto Mastroianni e molti altri ancora. Nel 1982 si trasferisce a Camerano (An) e si sposta spesso per frequentare l'ambiente artistico di Roma, con il quale da anni ha rapporti di consuetudine.
In coerenza con la sua formazione, D'Addario è stato attratto in maniera crescente dalle suggestioni della materia su cui interviva con mentalità tecnologica, non escludendo un interesse architettonico che evidenziava attraverso installazioni di scultura.

Sandro Trotti è nato a Monte Urano (AP) nel 1934. Trasferitosi a Porto San Giorgio con la famiglia, comincia a disegnare. Nel 1949 è a Roma e si iscrive al Liceo Artistico di Stato, dove si diploma nel 1953. Frequenta Domenico Purificato, allora assistente di Capogrossi, suo professore di Liceo; Pericle Fazzini e Sante Monachesi, suoi coetanei e Corrado Cagli. Conosce casualmente Luigi Montanarini, futuro direttore dell'Accademia di Belle Arti di Roma; fra i due nasce una lunga ed intensa amicizia.
Trotti, in questo periodo, si interessa a Matisse e ai cubisti; la sua pittura è fortemente indirizzata allo studio del colore intenso come struttura compositiva del quadro, in cui cerca di conciliare una visione sensuale della realtà con un linguaggio plastico che lo trasfiguri. I suoi temi sono fino al 1949 gli argani, le mucche e le donne.
Nel 1958 realizza esperienze fotografiche con Alberto Grifi sulla simultaneità del gesto pittorico, da cui derivano gli olii astratti su vetro e su cellophane, in cui il pittore ricerca la contemporaneità di pitture diverse su piani diversi. Nel 1965 la serie delle grandi tele astratte ad olio si arricchisce di materia intrecciata, battezzata da Emilio Villa "crates", in cui la ritmica segnica prepara l'orditura strutturale dell'intervento cromatico.
Nel 1974 Durante un soggiorno estivo a Porto San Giorgio, Trotti comincia a disegnare le mucche, sul tema già trattato negli anni precedenti e a rielaborare il tema degli argani, che trovano il proprio ritmo in fantastici equilibri spaziali. da questo momento in poi la sua poetica trova nuova linfa nelle ricerche cromatiche applicate ai ritratti di donne e ai nudi.

Saverio Ungheri (1926-2013) nasce a Rizziconi (Reggio Calabria).
Si diploma all'Accademia di Belle arti di Roma nel 1950. Comincia già dagli anni cinquanta a produrre e esporre numerosi dipinti, affreschi, decorazioni e sculture pulsanti.