Il dispositivo intellettuale, in cui ciascuno trova il suo statuto, trae le cose, parlando, narrando, facendo, scrivendo, alla qualità. Per Enzo Nasso, regista unico, molto più che giocatore, per nulla prestigiatore, gli effetti della qualità, cioè la verità e il riso, sono tanto irrinunciabili quanto insignificabili. A essi si rivolge il suo testo. A essi si rivolge la sua vita, cioè la sua parola. Enzo Nasso si trova in statuti differenti e vari a seconda dei dispositivi narrativi e scritturali che s'instaurano: giornalista, vignettista, novelli ere, pittore, scultore, cineasta, romanziere, artista, poeta, promotore e sponsor di uomini e donne d'ingegno, educatore di grandi maestri. Enzo Nasso è scrittore. Scrittore dell'esperienza. Scrittore della vita. Scrittore dell'esperienza di vita, che è la parola originaria. Scrittore dell'arte e dell'invenzione, del romanzo, del cinema, del teatro, della pittura, della scultura, della narrazione. Enzo Nasso non va qualificato come romanziere o come artista o come giornalista o come poeta o come cineasta, ma come scrittore del romanzo, dell'arte, della poesia, del cinema, del giornalismo. Scrittore intellettuale. L'intellettuale. Enzo Nasso dà un contributo essenziale alla civiltà. Leggete le opere che sono contenute in questo libro d'arte. Qualsiasi ricordo questa o quella riproduzione vi evochi è fuorviante. Queste opere non costituiscono il ricordo dell'arte, ma la sua scrittura e la sua lettura. Gli smalti, i corazzieri cui rispondono le filastrocche, i collages, i decollages, i ritratti, le sculture: ciascuna cosa si scrive procedendo dall'ironia e dalla sua variante, la satira, per trovare come, con la firma e per la via stessa del nome, il corpo e la scena si combinano nella cifra, intersezione del simbolo e della lettera. Oltre il virtuale.

"La scuola romana? La scuola europea? Oppure la scuola del Mediterraneo? Antonio Vangelli è stato, da solo, bottega, dispositivo. E ciascuna volta ha trovato interlocutori. Per fare. Per dipingere. Per scrivere. Per comunicare. Senza riserve né mediazioni. Senza compromessi né risentimenti. Senza affanni né indugi".
Vengono qui raccolte opere inedite del più giovane degli artisti della leggendaria Scuola di Roma, accompagnate da testi critici che ne raccontano la forza espressiva: una pittura libera, che celebra la vita e un avvenire per nulla affetto da negatività o da positività.
Dalle sue tele, di cui Mario Luzi coglie la "freschezza, la gravità e l’innocenza", emergono il ritmo, la danza e il tratto elegante della poesia.
Il gioco e l'invenzione corrono, fra il corpo e la scena, lungo la fiaba, il racconto, la poesia, l'apologo, la parabola, la scrittura. Antonio Vangelli si sente investito di una missione civile, elaborando, integrando, scrivendo ciascuna cosa, in una rarefazione linguistica scandita in direzione dell’unicità del suo caso.

Scrivere e non descrivere, con penna leggera fatta di piume
Dopo avere sperimentato diverse fasi artistiche, dalla pop art alla pittura concettuale, Alfonso Frasnedi approda a una nuova forma di "arte intellettuale", slegata da ogni rappresentazione. L'opera pittorica non deve parlare, ma "comunicare con il silenzio", deve "scrivere e non descrivere, con penna leggera fatta di piume". La carica espressiva dell'opera è affidata al colore "intenso, saturo, protagonista in modo definitivo".
In molti hanno scritto sulla pittura di Frasnedi, da Renato Barilli a Catherine Millet, e le sue opere sono state esposte in diverse mostre personali in Italia e all'estero, e nell'ambito di esposizioni collettive tra le più rappresentative, come la Biennale di Venezia, la Galleria d'Arte Moderna di Bologna e, sempre a Bologna, ad Arte Fiera.
Questo volume raccoglie le opere della piena maturità artistica di Alfonso Frasnedi: la sua produzione pittorica, iniziata negli anni cinquanta, ha attraversato cinque decadi, cinque epoche, ciascuna delle quali caratterizzata da mode e avanguardie artistiche.
Nella sua apparente semplicità, l'arte di Frasnedi presenta livelli di lettura molteplici, contraddittori: sono proprio questi contrasti dialettici a rendere vive le sue opere, offrendo allo spettatore continui spunti di riflessione.
Una pittura, quella di Frasnedi, da ascoltare più che da vedere.

La produzione di Günter Roth s'incentra oggi sulla scultura, luogo elettivo in cui portare a compimento un nuovo originalissimo gesto di plasmazione della forma. Proprio per la sua originalità e varietà, l'opera di Günter Roth è apparsa il pretesto ideale per divagazioni - su quella che chiamiamo "arte" senza poterne dare una definizione conclusiva - consistenti in acuti, non di rado provocatori, confronti tra culture d'immagini di varie parti del mondo e di epoche diverse.
Il contributo dei creatori occidentali è qui chiamato a interloquire con quello dei cosiddetti Primitivi e con il linguaggio dell'Art brut, l'arte che si oppone alla cultura del logos esclusivo con la sua grezza ingenutià;un tempo considerata non-arte dalla critica, oggi se ne riconosce l'imprescindibile validità.
Nel libro la parte scritta, a mo' di "colonna sonora", accompagna una scelta d'immagini che indicano un modo nuovo, insolito, d'intendere l'arte come quel viaggio che permette di vedere l'immaginazione immaginando di vedere.
La forza originaria dell'invenzione, che non è semplice effusione o diletto, non rientra nella sfera dell'utilità, è gratuita, perché attiene alla gratia: questo libro prova che, senza, non potremmo vivere.
(Francesco Saba Sardi)

Viviana Nicodemo non vi presenta il peso dei ricordi, né vi consegna il carico delle rappresentazioni, non vi costringe a scegliere — ponendoli dinanzi a voi — fra il bene e il male per un'economia della morte sotto il regno dell'idealità. Voi avete dinanzi la gradazione della luce: e siete in grado di ascoltare. Viviana Nicodemo instaura il vero e proprio dispositivo di ospitalità già come dispositivo di ascolto. Le sue opere si lasciano ascoltare e non vedere.
(Armando Verdiglione)

"L'ars nova di Roberto Panichi dispone di un proprio ricchissimo entroterra, identificabile nella novità inesauribile della prodigiosa presenza di Masaccio". Con queste parole Vittorio Vettori celebrava la fiorentinità di Roberto Panichi, che ha esposto le sue opere anche presso Palazzo Vecchio a Firenze. Ars nova proviene da un atto di rinnovamento, che si distingue dai novismi delle numerose neoavanguardie.
Nelle sue tele a olio, alcune di grandi dimensioni, la materia è sapientemente trattata nelle sue variazioni cromatiche, nelle sue velature misteriose, nella sua complessità stratificata e insieme dinamica, in funzione della figura, della forma.
Una delle prime intuizioni di Roberto Panichi concerne la forma nel tempo, la forma che resiste nel tempo, tanto che l'idea di forma si coniuga con l'idea di archeologia. Panichi la chiama "immagine archeologica", una situazione estetica nuova, di sapore rinascimentale, in quanto molti suoi dipinti recano il fascino della civiltà grecoromana.